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    文学与舞台的暴力对抗(2)

    发布时间: 2018/10/10 14:58:35 被阅览数: 次 来源: 论文联盟
    文字 〖 〗 )
    影像:大量的投影与影像在当下的欧洲戏剧中已經成为常态。该剧通过大量的文字投影,推动情节发展,这在第四部分“罪行”中非常明显,这是原作中最为暴力、血腥、令人毛骨悚然的一部分,最难在舞台表现,导演取巧地采用字幕快速交代凶杀案,这种冷漠的方式令人刺激。然后就是手持摄像机拍摄的实时影像,比如第二部,玻璃房内外教授的精神错乱、挣扎与上方的黑白影像相互交错,形成一种非常意识流的复调。   
      这几年,影像技术在我们的戏剧舞台被大量使用。还不错的有今年的青春版《狂飙》。糟糕的有去年的《大先生》,手持摄影并实时投影,令人不知所云,反感至极。似乎中国的导演都在赶时髦,我不媚外,但如果看过去年在国内上演的德国戏剧《共同基础》以及这部《2666》的影像运用,你会觉得人家用的是那么自然与和谐。   
      音乐与灯光:就像阿尔托眼中的那样,音乐是“为了通过人体器官,直接而深刻地对感应力发生作用”,“灯光对人的精神会起特殊作用……要在灯光中再加入精致度、强度和稠度,以制造热、冷、愤怒、恐惧等效果”。剧中大量的粗暴电音与无常的冷峻灯光,毫无温度,尤其第四部,直接把剧场的观众带入万丈深渊之中。   
      所有文本之外的要素是如此暴力,就像一把冰镐一镐一镐砸在冰冷的文字之上,砸入观众的眼里、耳里、心里。   
      国内青年导演   
      面临的鸿沟与危机   
      回到该剧首演的2016年的阿维尼翁戏剧节,有两位法国年轻导演曾引起我的关注。1981年出生的让·贝洛里尼(Jean Bellorini)执导5个小时的《卡拉马佐夫兄弟》(Karamazov)(2014年执掌法国圣丹尼国家剧院,并在当年法国戏剧界最高荣誉“莫里哀戏剧奖”中获得公立剧院最佳导演以及公立剧院最佳戏剧剧目奖)。另一位就是戈瑟兰,29岁,执导12个小时的《2666》,这是他的第6部话剧作品。我突然意识到,欧洲一批30岁左右的年轻导演正在迅速地涌上西方戏剧舞台的中央,就像他们的前辈曾经做过的一样开始“抢班夺权”。   
      戈瑟兰的《2666》并不完美,但他展现的娴熟导演技巧,对各种戏剧要素(文本、空间、灯光、声效等)的掌控能力,令人叹为观止。他们对于宏大叙事文学作品的勇于挑战,让我意识到,他们的“抢班夺权”是凭着自己的实力在说话。若把目光放到国内,你能说出有哪个30岁左右的国内青年导演能有戈瑟兰在《2666》中所体现的掌控力。就导演培养层面而言,我所能感受到的是一种失望,甚至绝望,我们年轻一代的导演与欧洲的同龄人已经有了不可逾越的鸿沟。   
      我们总觉得伊沃·范·霍夫、罗密欧·卡斯特鲁奇、杨·法布雷这些欧洲当红导演厉害,可他们的作品是基于对欧洲文化根源、基于对哲学、艺术、美学、文学、科技的深层次思考与运用的结果。不想谈论体制、资金、导演培养方式的因素,只是试问,我们有多少年轻导演会像戈瑟兰那样经常阅读厚重的文学作品;试问,我们有多少年轻导演会比较深层次去思考哲学、美学、科学问题,真的很少。只愿下个十年,这道鸿沟不再大。  作者:罗磊 
      (作者为上海戏剧学院博士生) 
    编辑:秋痕

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