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    略论蒂姆·波顿动画电影风格及拍摄技术的应用(3)

    发布时间: 2019/4/19 0:05:52 被阅览数: 次 来源: 论文联盟
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    这样的对比手法在他的《科学怪狗》一片的片头如出一辙。片头灯火通明的城堡与璀璨的烟花随着音乐次第出现,人们熟知的老品牌——迪士尼出品的字样也出现在下方,脑海中浮现出无数经典美好且温暖的迪士尼动画形象与故事。可是,镜头画面转瞬变为黑白效果,音乐也由欢快明朗变为低沉压抑,之前的一切影像犹如南柯一梦,观众的心随之提了起来,宣告着蒂姆·波顿导演的“哥特式”作品即将开始。   
      3.2.2 布光设计   
      布光设计对于定格动画电影来说尤为重要。因为定格动画不同于二维、三维动画,它的角色与场景都是制作出来的立体形象,这与真人实拍电影中的真实男女演员在特定的场景中表演没什么区别。一切假定的光源都是人造光,因此,在真人实拍电影中的布光技巧完全可以移植到定格动画电影中。从蒂姆·波顿的几部动画电影,我们可以看到他在布光设计方面的风格呈现。如为了突出人物的身份、增添神秘气息或者说制造恐怖氛围,这时一般从人物的下巴下方往上打光,人物的五官显得狰狞、可怕。而营造美好正义的人物时,则从人物的头顶由上至下打光,如《僵尸新娘》中的艾米莉最后化身蝴蝶那一刻,在光源的作用效果下,人们祝福着这位身世不幸的姑娘飞往天堂。布光设计虽然有自身的规律,但从真人实拍电影中汲取经验技巧,定格动画电影的布光设计同样可以做到考究、雅致。   
      4 蒂姆·波顿动画电影中拍摄技术的应用与摆拍技巧   
      4.1 偶型面部口、眼睛、表情变化等制作技巧   
      4.1.1 “动”与“静”   
      在蒂姆·波顿的几部定格动画电影中,技术层面最难的也许莫过于各类角色的口型张合、眼睛闭眨及丰富的表情变化。它不像手绘动画可以逐帧绘制,或者像数字动画那样,交由电脑完成。偶动画的面部口型及表情变化需要动画师掌握一定的技巧,这里从“动”、“静”两方面谈起。   
      所谓“动”,即以偶型的面部为单位,五官中需要不停地活动且相对较“软”的部分。如眼睛的眨眼、闭眼、眼球的上下左右旋转;眉毛的上下起伏,皱与分;嘴巴的张合、咀嚼、笑、哭;耳朵受挤压后变形等变化。而所谓“静”,也是以偶型的面部为单位,即五官中不太需要活动的且相对来说质感较“硬”的地方。如额头、下巴、颧骨、鼻子等。区分为这样两部分,一方面是依据人自身的肌肉、骨骼等生理特征,另一方面也是为了拍摄阶段更好地服务于偶的表情变化与调节。   
      4.1.2 “替换法”   
      “替换法”是一种虽然费时但却很有效的方法,目前,国内外主流定格动画制作团队都使用这一方法。在《圣诞夜惊魂》中,南瓜王杰克呈现给观众各种丰富的搞怪表情,这些表情的变化使用的就是头部“替换法”。造型设计师制作了上百个杰克的头,每个头的底部都有螺槽,需要变化表情时,按照提前编好的顺序逐个替换,直接拧在颈部的螺杆上。另外,不同的人物角色有不同的设计技巧,要依角色的具体设定而论。比如在片中说话较多的角色——《科学怪狗》中维克多的老师,他的嘴巴部分就可以制作成可以拆分活动的。根据上颌骨与下颌骨的关系,将嘴巴部分作为一个独立的单元,制作十几甚至几十个不同的口型道具,编号之后,按照说话的内容变化依次搭配。这需要在每个口型的背部安装一块小吸铁石,在面颊部分也安装一块,换嘴时,方便取出与安装,以保证拍摄阶段工作进度的顺利。  

    4.1.3 翻模的要求   
      值得一提的是,“替换法”需要做到位的就是要保证每个替换单元的尺寸相等。这就需要采用浇铸翻模。角色的立体泥稿制作之后,要将其翻制成“活模”,通常采用硅胶这种材料,以保证翻模的顺利与反复使用,节约成本。挖掉泥后的阴模部分成为骨架设计师参考的重要依据,他们要根据阴模中角色比例的设计安置球窝关节与金属骨架,以保证偶的活动自如。   
      4.2 偶型动作摆拍中的技巧及“穿帮”镜头处理   
      4.2.1 偶型动作摆拍中的技巧   
      拍摄阶段,偶型动作的摆拍有许多技巧可言,但万变不离其宗,一切以方便偶的动作操控为核心。具体而言有以下几点。第一,将偶的骨架外部包裹的“皮肤”采用泡沫软胶等材料,缝隙处填充轻质棉,这样的材料很轻,避免摆拍动作时“头重脚轻”而晃动;第二,对部分设计成脚小、鞋小、腿细而长、上半身肥胖而下半身消瘦等站立不稳定的偶造型,可以在每个偶的背部安插一个份量较重的“固定器”。这样的固定器能够较好地避免偶歪倒等情况发生,还可以辅助完成空中跳跃、飞翔等特殊动作设计;第三,在偶站立的场景周边做文章,如提前就设计好“暗门”,方便动画师钻进打开,就近操控偶或放置摄像机镜头,丰富影片的镜头语言。   
      4.2.2 “穿帮”镜头处理   
      上文提及的“固定器”环节,是典型的“穿帮”镜头,支撑在偶背后的金属支架横亘在画面之间,这就需要投入大量人力去调整。制作团队需要使用电脑里的相关软件进行抠像、擦除等方法进行修正合成,力求画面看上去毫无破绽。这些技术手段是动画师们在不断反复的实践和失败中总结出的宝贵经验,只要能够集思广益,根据具体设计的要求具体分析,加上现代科学技术的助推,偶动画的摆拍难题自然会变得迎刃而解。   
      5 结语   
      蒂姆·波顿从影以来,每部作品都烙有强烈的个人风格印记。然就其屈指可数的几部动画电影来看,似乎无论如何都不能说他是一位“多产”的动画导演。执迷于真实、立体感强的偶动画或许是圆蒂姆·波顿自己当年作为孩子时的一个绘画梦。在那样一个梦里,他可以“肆意”地发挥与想象,化身一位偶操控师,把他自己对于这个世界的爱恨情仇透过这些精致的人偶传递出来,为观众上演一幕幕人间悲喜剧。   
      众所周知,以3D技术为特性的数字化动画电影类型占据着国内外多数影院市场,像蒂姆·波顿那样依然用最传统的手工制作的方式拍摄定格动画的导演可谓吉光片羽。在一切以市场票房为衡量标准的今天,定格动画也许因为自身的制作方式、拍摄属性等诸多因素无法与快捷迅猛的数字动画相较量,但又有谁会割舍像以蒂姆·波顿为代表制作的定格动画电影所呈现出的那份淳厚、质朴的浓浓深情呢?答案是显而易见的。
    编辑:秋痕

    略论蒂姆·波顿动画电影风格及拍摄技术的应用(2)
    新浪潮电影拍摄方式初探

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