国学首页|国学私塾 |先秦| 秦汉| 魏晋南北朝| 隋唐五代| 宋代辽金| 元代| 明代| 清代| 当代| 评论|
□ 站内搜索 □
请输入查询的字符串:
标题查询 内容查询
□ 同类目录 □
  • 隋代
  • 初唐诗
  • 盛唐
  • 中唐
  • 晚唐
  • □ 同类热点 □
  • 李白的自我肯定——《将进酒》赏析
  • 李白诗全集(四)
  • 李白诗全集(六)
  • 李白诗全集(五)
  • 李白诗全集(一)
  • 李白诗全集(二)
  • 杜甫《北征》赏析
  • 李颀全集(上)
  • 一股感情奔泻的激流——李白《行路难》赏析
  • 杜甫《江南逢李龟年》赏析
  • 李白——《望庐山瀑布》赏析
  • 李白诗全集(三)
  • 杜甫诗《蜀相》赏析
  • 韩翃《宿石邑山中》赏析
  • 《五言绝句四首》赏析
  • 当前类别:首页 >> 新版国学 >> 文学 >> 隋唐五代文学 >> 作家作品 >> 诗歌 >> 盛唐
    《登河北城楼作》赏析及“诗中有画”思考

    发布时间: 2019/6/3 11:47:16 被阅览数: 次 来源: 论文联盟
    文字 〖 〗 )
    【摘 要】本文结合绘画理论,对王维诗歌《登河北城楼作》与“大漠孤烟直,长河落日圆”等进行赏析,并希望在对它们的比较中,找出苏轼所称赞的王维诗歌“诗中有画”与“画中有诗”的特色。  
      【关键词】王维 《登河北城楼作》 “诗中有画”  
        
      王维诗歌中多有如画之境的描绘,正如苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中所指出的:“味摩诘之诗,诗中有画。观摩诘之画,画中有诗”。但是究竟怎样才能做到“诗中有画”呢?前人在论述中有所谓“诗谓有发于佳思而可画”,“诗中画非善画者莫能拈出”之说。但既然诗歌中有“佳思”者才可画,那么什么样的构思才可谓佳思呢?下面我希望通过对《登河北城楼作》一诗以及其他诗句的对比分析来解决“佳思”的一些问题。  
      井邑傅岩上,客亭云雾间。高城眺落日,极浦映苍山。  
      岸火孤舟宿,渔家夕鸟还。寂寥天地暮,心与广川闲。  
      此诗约作于开元十五年,这个时候诗人已经隐居终南山,每天以山水为乐,这首诗即表现了诗人的这种情怀。  
      诗人在题目中首先给我们指出了观景的视点——河北城楼,既然是在城楼之上,因此便具有了总览全局的视角,而这种视角正与 中国 绘画的全知视角相符合,在这种视角之下,王维的诗歌能够和绘画实现相通。而且古代登临之作都是通过对情景或 历史 的描绘而表现了作者个人感慨或情怀,故而这首诗在题目中也隐含了这样的趋势。  
      首联首先描述登上城楼,在云雾迷蒙中依稀见到,住户稀稀落落分布在傅岩之上,亭驿若隐若现。把整个布景置于云雾之间,不但有辽阔与沧桑之感,而且使整个画面呈现出如梦如幻的迷离之感。盖绘画中的章法,“大抵实处之妙皆因虚处而生,故十分之三天地位置得宜,十分之七在烟云锁断”。诗人是深知这种绘画手法的,因此这样设景,既拉大了人与景的距离,使之不至于太过清晰切近而失去朦胧美感,又给之后要展现的实在的物体布置了一个较为虚空的背景。而云雾笼罩的背景也正符合后来文人画的审美风尚。  
      给我们留下深刻印象的是中间四联:高城眺落日,极浦映苍山。岸火孤舟宿,渔家夕鸟还。高高的城楼与西下的落日相望,遥远的水面上映着苍山的倒影。岸边的一点儿温暖的昏黄火光,那是孤舟停泊的地方;打鱼的小船与晚归的鸟儿一同归来。前面两句,从大处着笔,显示出高、远、壮、阔之感,后面两句则从细节上加以点缀。正如绘画中“先从大处定局,开合分明,中间细碎处,点缀而已”的章法。颔联结构的布置也具有绘画般的技艺:高处的城楼,略低的夕阳,遥远的水边及更远一些的苍山倒影,错落参差,具有画面的美感。后面两句,作者将视角从辽阔的大背景中拉回,关注于眼前的小景与细景:岸边温暖的渔火,小船,渔家,夕鸟……,在前面大景观的铺垫之下,细节的描绘让我们感到的是融融的暖意。一“宿”一“还”,动与静的对照也让诗歌的写景不显得呆板与死寂,反而更让人觉得逍遥与闲静。正如后面作者所点出的:“寂寥天地暮,心与广川闲”——在这宁静沉寂的傍晚,看到这样的情景,我的心胸如同宽广的河水一样舒展自由!的确,从作者对景色的描绘中,我们也能体会到这种逍遥闲静的快乐!  
      那么,接下来,看一下作者是如何给我们呈现出这样明晰的画面,以及如何使我们通过这画面而产生出一种闲静舒展的心情! 
          “高城,落日,极浦,苍山”,仅仅四种景物的列出便具有了画意:落日下山水相映,高高的城池耸立在对面。而“岸、火、孤舟、渔家、夕鸟”也是这样,显示出一幅岸边打鱼者傍晚归家的风俗生活画面。可知,王维极善于选取典型的有画面感的景物进行描绘,因而略一着笔便显露出充分的绘画感。再看其动词的使用——“眺”、“映”,不但显示出城池的高耸,水流的明澈,而且将城楼与落日,山与水的关系交代得非常清楚。绘画理论中对取势的要求是:“或上者势欲下垂,或下者势欲上耸”。此处,用“落日”而非“夕阳”,是因为“落日”比“夕阳”更具有绘画的感觉:高高的城池似乎耸立向上,直插云霄,形成了向上的动感势态,而恰恰与向下运行的落日形成对比。一个向上的动势,一个向下的动态,使画面具有充分的张力,给人以紧张与饱满的感觉。(王维诗歌中有许多这样的画面,如“渡头余落日,墟里上孤烟”,“大漠孤烟直,长河落日圆”,则不但有动势的对比,还有“直”与“圆”两种形状的对比,使画面感更加强烈。)而且,“高城”,“落日”,“极浦”,“苍山”的错落之势也是有着绘画经验的诗人特别设立出来的。“高城”,“落日”,在高处,近处,而“极浦”与水中倒映出的“苍山”则在远处与低处,参差交错。“极浦映苍山”,此处写水中倒映的山,与苍劲的青山对照,则二者又在质的劲与柔中形成对比,给画面增添另一层意蕴。“岸火孤舟宿,渔家夕鸟还”,“宿”与“还”,不但形成静与动的对照,并且,“孤舟”带给我们的本来是寂寞、寂寥与悠闲、疏散,在心理层面上形成了多种意蕴,而“岸火”——这一丝橘黄的火光则基本消解了“孤舟”的寂寞之感,给有些寂寞清冷的画面染上了一层温暖的色调。“渔家”与“夕鸟”相伴归来的景象又唤起我们思乡——回家——孤独——向往等多层次感受,并带出了对生命中最温暖与最温柔的回忆,使诗歌具有丰厚的意味。另一方面,孤舟与渔家、夕鸟的数量对比又加大了这一层层的感受力。两个句子不但塑造了形象,又唤起一种十分舒服的感觉,这种舒服即为闲逸温情之感。而在前面大的背景——辽远广阔背景的衬托下,这种感觉变的更为强烈。  
      从以上分析可知:王维的这首诗,无论从构图章法的错落有致,还是绘画中所要求的动静与虚实等方面来说,都是极为符合绘画的要求并十分具有美感的。并且王维在对画面的描绘中将感情融入,也达到了如盐融于水般不着痕迹的效果。无怪乎顾可久对此诗评论曰:“情景俱胜”。应该说,这首诗可以代表王维诗歌的成就,并能够当得“诗中有画,画中有诗”的美誉。 

          作者:赵东丽
    编辑:秋痕

    唐诗《行舟》赏析

    |关于我们 | 招聘信息 |联系我们 |友情链接 |相关介绍 |免责申明 |
    copyright©2006 Power By confucianism®  中国国学网版权所有    蜀ICP备16005458号