国学首页|国学私塾 |音乐| 舞蹈| 书画| 古玩玉器| 建筑| 工艺| 论坛
□ 站内搜索 □
请输入查询的字符串:
标题查询 内容查询
□ 同类目录 □
  • 音乐动态
  • 音乐理论
  • 古代乐器
  • 域外古典音乐
  • 名曲赏析
  • 音乐研究
  • 戏曲音乐及其他
  • 中国音乐名人
  • 古筝专辑
  • □ 同类热点 □
  • 中国民族民间器乐曲
  • 西周时期出现的十五国风
  • 中国民乐大师
  • 古筝的历史沿革
  • 基督教与西方音乐
  • 中国地方乐曲
  • 阴阳学说与古琴制作
  • 唢呐起源
  • 元代宫廷乐曲
  • 弹古琴手势
  • 明清时期的谱式
  • 学古筝的一点心得
  • 细说秧歌
  • 宋元时期的器乐
  • 苗族古歌
  • 当前类别:首页 >> 新版国学 >> 艺术 >> 音乐 >> 音乐研究
    中国民族歌剧如何再出发?专家:立足经典 守本创新

    发布时间: 2018/6/11 0:03:53 被阅览数: 次 来源: 中国新闻网
    文字 〖 〗 )

    《白毛女》剧照


      中新社北京6月4日电 题:中国民族歌剧如何再出发?业界专家:立足经典 守本创新
      中新社记者 应妮
      作为中国歌剧艺术的重要组成部分,民族歌剧在诞生之初,借鉴西方歌剧,创作演出了《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》《党的女儿》等一批经典作品。
      近年来,为促进歌剧艺术特别是民族歌剧艺术的繁荣发展,文化和旅游部采取了一系列举措,比如从2011年开始举办中国歌剧节,每三年一届;2015年,在歌剧《白毛女》首演70周年之际,复排歌剧《白毛女》在10个城市巡演19场并召开座谈会;2017年开始实施“中国民族歌剧传承发展工程”,对重点剧目进行扶持指导,当年就收到报送的2015年至2019年已创排或计划创排的歌剧作品143部,仅2017年就有60多部。
      在这样“歌剧热”的背景下,如何重温经典、引领民族歌剧的创作,特别是现实题材民族歌剧创作,如何学习经典、传承创新,推动民族歌剧的繁荣发展?这些都成了摆在歌剧从业者面前的待解之题。
      日前,中国文化报社理论部主办“新时代如何推动民族歌剧繁荣发展”的研讨会力图为业界提供参考。
      南京艺术学院教授居其宏坦言,目前从业者对民族歌剧的认识还是不充分的,不仅制作上有粗制滥造、狗熊掰棒子的思维,而且还有“一窝蜂”的趋势。“我们应该深入研究歌剧思维、歌剧规律,区分东西方歌剧在审美方面的差异。最重要,我认为要坚持不懈重排经典,经典作品有其历久弥新的艺术魅力。民族歌剧要在守本基础上实现创造性转化和创新性发展。”
      今年已84岁高龄的羊鸣是经典民族歌剧《江姐》的创作者之一,一曲《红梅赞》传唱至今。他认为民族歌剧创作要走出新路就必须向民族民间文化学习。他回忆当年在《江姐》的音乐创作上,为了突出民族化、群众化的艺术风格,创作者们两下四川,又去上海、浙江,学习了川剧、婺剧、越剧、沪剧和说唱音乐、四川扬琴及清音等,前后历时近一年。
      他同时也指出,接地气的生活是所有创作者必须的。“我在写《江姐》的时候时刻提醒,要感动自己,才能感动别人,艺术只有来源于生活才能感动观众。”
      中国歌剧研究会主席王祖皆指出,不能用西洋歌剧作为唯一的标准来衡量民族歌剧,这不尊重民族歌剧独立发展的规律。在他看来,民族歌剧既不完全是中国的土特产,也不完全是舶来品,它既没有依据“土框框”,也没有尊崇“洋框框”,而是兼取两者之长形成自己独特的格局。这些经典的民族歌剧都有一个共同特点,即都具有非常强烈的时代特征、非常鲜明的民族风格和非常广泛的民众基础。
      作为《小二黑结婚》中小芹的首任扮演者,著名表演艺术家乔佩娟谈到过去民族歌剧的创作方式,“《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》等经典作品全都是集体创作,这些作者熟悉生活、熟悉音乐,从构思文本到音乐创作,所有的作曲家、剧作家、导演全部参加,大家共同议论,然后提出自己的看法,最后形成统一认识、分头去写。这些艺术家学贯中西,从中国的民族音乐、戏剧等吸收丰富的营养,同时借鉴西方歌剧的经验。”
      她直言,《白毛女》是在民歌音乐基础上发展的,《小二黑结婚》是探讨在戏曲基础上发展中国民族歌剧的重要实践。这样的创作方法不是保守而是发展,不是不变而是创新,传统经典才是我们创新的出发点。(完)

    编辑:秋痕

    好剧目才能让戏曲在当代文艺语境中迸发影响力

    |关于我们 | 招聘信息 |联系我们 |友情链接 |相关介绍 |免责申明 |
    copyright©2006 Power By confucianism®  中国国学网版权所有    蜀ICP备16005458号